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2009年12月20日 星期日

《門內的父親》


 


逛誠品時,就發現這本散文集,隨手翻了幾頁,就想敗下去,


趁著推友釋出博客來 50 元 coupon 的機會,立刻下了訂單。


 


九歌出版的《門內的父親》分為兩個部份,


卷一「手中的繭」收錄作者參加各縣市文學獎的得獎作品,


卷二「城市花園」則是他和家人、好友親密的對話。


 


在閱讀卷一的文章時,我老以為故事中的主角就是徐嘉澤自己,


對城市的歷史、行業的脈絡,就連動植物生態都瞭如指掌,


如此細膩的觀察,加上對「父親」腳色的深刻描寫,


綿密地交織出一篇篇既貼近生活,又感人的生命素描!


 


卷二徐嘉澤從學生開始談起,然後同學、姊姊、父親、男性友人,


甚至連父親的父親、家裡的螞蟻都陸續登場,範圍所及甚廣,


或許是涉及分離跟死亡這兩個議題,閱讀起來,淚水比竊笑還多,


畢竟在某段時期,同時面臨並處理這些複雜的情緒,是很不容易的,


不管是對徐嘉澤本人來說,或是對於感情太容易氾濫的我而言。


 


寫作從來不是件容易的事,在過程中了解自己、剖析自己,


生命或許能就此豁然開朗,不再為某些雞毛蒜皮的小事所妨礙。


 


徐嘉澤的天空部落  http://blog.yam.com/user/jyadze.html


2009年12月9日 星期三

《下課後的台灣小旅行》


 


記得瀨戶朝香在多年前的日劇《鑽石女郎》中說過:「旅行是一連串的相遇」,


有時候,你因為工作、家務無法抽身,那不妨透過別人的照片或文字去旅行,


至於貓。果然如是,她則是利用畫筆記錄下每一次遊歷或生活中的感動!


 


老實說,在PP13 之前,我不認識貓。果然如是,只是略有耳聞,


但是在胖奇趴之後的台南美食走走晃晃,才初次見識到她繪畫的功力,


只要是貓足跡所到之處,總是可以看見她拿出筆記本與畫筆記錄下所見所聞,


那種專注、靜謐的氛圍,就像是一隻蹲坐在角落的貓,不停地環伺四週。


 


前幾天,收到掛號寄送到府的《下課後的台灣小旅行》,便迫不及待地翻閱,


這才知道,那些在筆記本裡的素描、彩圖未來都有可能變成書籍中的內頁,


一間間獨立書店、一次次島內遊歷、一件件手作小物,一張張明信片,


讀者得以透過貓。果然如是的文字、照片與手繪圖文解說,體驗她的所見所聞,


多數的時刻,我彷彿有種錯覺,自己好像跟貓共同楚在那個被記錄的時空。


 


坊間打著手繪招牌的圖文書比比皆是,想要在其中殺出一條血路實屬不易,


如今,貓。果然如是的新書《下課後的台灣小旅行》已準備三刷,


對於身兼教職、知名部落客的她來說,應該是個很棒的消息,


在這裡,衷心希望貓能持續畫下去,我們期待下一次的視覺旅行!


 


 


●●●  雜 想  ●●●


「水越筆記本」、「MOLESKIN」大概是這本書最常出現的名詞,


當我看到這兩組關鍵字,心想前兩者應該隻付廣告費給作者,


畢竟況貓‧果然如是還以專文介紹這兩個名牌的筆記本有多好用。 


( 貓表示:我是因為真心喜歡這些筆記本 所以專文介紹,因此免費!! )


2009年12月7日 星期一

《美女與野獸》




《美女與野獸》看似是個家喻戶曉的故事,然而你所熟知的是哪個版本?

是 18 世紀,法國女作家 Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve 的創作?

還是迪士尼於1991年出品,曾經贏得奧斯卡最佳歌曲、最佳音樂的動畫電影?

在歷經六個月的排練後,今年年底,台南人劇團鄭重推出同名舞台劇與觀眾見面,

這齣戲翻譯改編自 Laurence Boswell 於 1996 年為 Young Vic 和 RSC 創作的同名劇本,

裡面的劇情架構除了比較接近前者外,導演也提出許多製作上的新思維。


好,既然要舊瓶裝新酒,那麼台南人劇團的《美女與野獸》究竟有哪些看頭?

首先,導演在美女、野獸、富商外,加入富商的妻子、三位女兒外的三個兒子,

玫瑰城堡的樹精僕人、白女巫(張綿綿飾演),以及兩匹擬人化的馬,

這些角色讓整齣戲在故事的主線外,變得更有趣、劇情也更豐富。


為了增加可看性,演員在排練期間特別接受體操、雜技跟魔術的訓練,

其中飾演王子的王宏元還因為摔斷腿,導致《愛情時光》台南場停演,

因此,手杖變玫瑰、劍箱的魔術;拋接盤子、翻滾跳躍的演出才令人目不轉睛

歡迎 Beauty 初臨玫瑰城堡的煙火,更是演員們以各色彩帶勾勒出的夢境。


充滿混搭風的服裝設計,也讓人驚豔不已,相信眼尖的觀眾應該都發現到:

頂著假髮、素衣、叼著煙斗、腳踏高跟鞋出場的白女巫,居然有和服般的寬袖,

Beauty 看到的野獸跟睡夢中出現的王子,皆身穿日本傳統服飾,與夾腳拖鞋,

任憑白女巫差遣的樹精、負責換場的黑衣人,其裝扮也彌漫著濃厚的日本風,

其中,哈雷機車般的飆馬(黃以琳飾演)更是以前衛的造型讓全場笑聲不斷。


這齣戲最讓我驚喜的演員應該是 Beauty (李劭婕飾)的歌聲,

幾首插曲,信手拈來,毫不費工夫,嘹喨的歌聲至今難忘,

很難相信,在此之前,她只受過短時間(大約半年)的歌唱訓練,

導演表示,本劇的歌唱指導-小芬老師對李劭婕的進步也讚嘆不已。


如果硬要說《美女與野獸》的缺點,我想應該是「太長」,

一齣超過兩個半小時(含中場休息)的演出真的會讓人坐不住,

如果能讓劇情更為緊湊,我想這項不可能任務應該可以達成;

插曲的音樂性,跟歌詞還是有點小小的落差,總覺得兜不起來,

每次都會覺得ㄎㄟˊㄎㄟˊ的(顯示為被《木蘭少女》嚴重洗腦)。


Anyway,台南人劇團《美女與野獸》還是一齣很有意思的戲,

套句這齣戲的主打的宣傳詞「千萬別相信 你眼睛所見」,

只有進了劇場,你才能體會到這個經典童話所帶來的全新魅力!


【小抱怨】

由於我的座位在舞台右方的最內側,根本看不到某幾場在舞台正中央布幕後方的演出,

跟第一排沒有靠背的坐墊位置比起來,不知道應該是喜還是憂,唉~


●●●  舞台 NOTE ●●●

《美女與野獸》的主舞台是個長方形區域,後方的大幕總共有三個出入口,

前方有個階梯,與觀眾席前方的花道相連接,演員有時自兩側出入,或登上主舞台,

舞台右前方上側會在下半場時垂吊下花鞦韆,那是女主角Beauty 假寐時夢見王子的所在,

至於在舞臺上協助換景、更衣、故事鋪陳的黑衣人,與歌舞伎演出經常出現的「黑子」極為

神似。


花道(はなみち)

自觀眾席後方左側的休息室通聯至舞台的表演區域,通常與舞台同高。

花道除了是演員登場的重要通道之外,就演出而言,和舞台一樣屬於表演空間。

花道在歌舞伎的演出中是固定配置,偶有另外架設於觀眾席右側的假花道。

 (資料來源:維基百科)


2009年11月29日 星期日

大開劇團《陪你唱首歌》 Sing A Song




 車禍前,我就已經買了這齣戲在高雄最後一場演出的票,

住院時,原本以為傷勢會很嚴重,因此託朋友把票退掉,

後來,在評估過自己的狀況後,還是託承翰幫我訂票。

11/29,我和羅傑搭車來到高雄市立文化中的至善廳,

取了票,買了節目單,坐在一樓七排七號、九號,等待開演。


這次的舞台很簡單,環形的走道,右高左低,放在舞台後方,

矮几、病床適時地將舞台前方劃為 8103 聚會的場所和病房,

舞台右前方是個枯樹,向上延伸的枝枒與後方的樹枝投影相輝映,

觀眾眼前的大幕則不斷放映著小葵的畫作、名劇的提示.....


故事是從國立藝術學院(今台北藝術大學)8103 級的聚會開始,

他們由彼此的近況聊起,談起當年就學時的意氣風發,

舞台的右側,這些人的同學-小葵才住進醫院,準備第一次的直腸檢查,

於是,這場同學之間的聚會跟小葵接受各種醫學治療的過程彼此穿插,

直到所有人魚列站在環形走道上,小葵跟大家告別為止!


在經歷過失去親人的傷痛,瀕臨生死交關的車禍、接受過一些醫學治療之後,

要看大開的這齣戲,其實需要很大的勇氣,更何況自己的哭點又很低,

所以當上半場最末段,跟生死、離別有關的名劇台詞傾巢而出時,

那些話語就從舞台上直接射向我,我根本招架不住,淚水直流;

我很喜歡女演員們輪流飾演小葵的作法,每個詮釋都讓我看見不同的小葵,

當小葵們坐在病床旁,訴說著接受治療的過程,那場戲的印象深植我心。

(下半場因為太累,小睡了一會,沒想到居然錯過徐堰玲的精采演出,唉!)


死亡,並不是《陪你唱首歌》唯一的主題,觀眾也可以看到親情與友誼,

然而,在看似溫暖、歡樂的氛圍下,一種說不出的寂寞卻不經意襲來,

在戲後的簽名會上,有演員問一位年僅五、六歲的小朋友說:「妹妹,你看得懂嗎?」

我想大多數的時候,這位小朋友壓根無法理解戲中所要描述的人生無常,

同場的觀眾或許有戲劇系的學生或相關從業人員,他們對某些劇場人才懂的老梗如數家珍,

不過,如果你是那種有點年紀的朋友,可能對這齣戲會有更深的感觸,

老實說,除了我眼淚沒停過外,還可以聽到隱隱約約的啜泣聲!


對於人生可能出現的悲歡離合,你曾經有過什麼樣的想法?或是你用何種態度面對?

無論如何,我們都希望在那個當下,都有至親好友在身邊《陪你唱首歌》!



2009年11月10日 星期二

斷了八根肋骨以後


  ( 照片提供:換阿線,攝於台北馬偕醫院,由於本人住院照片太嚇人,所以不放 )


 


上個月中,我在結束台南市立文化中心的「尋找老票友」專訪後,


沒想到在找以前同事的路上發生了嚴重的車禍,


我被轎車輾過,左邊的肋骨斷了兩根,右邊的肋骨斷了六根,


由於右胸有血、氣胸的狀況,在送入成大急診室的當下便進行插管,並放置尿管與鼻胃管,


當天下午便送入加護病房,住了六天,之後轉入普通病房,又住了七天,


出院後,在位於永康的台南縣居家照顧服務員職業公會休養至 11/20,然後返家。


 


至於車禍是怎麼怎麼發生的,老實說,我一片空白,


直到上個禮拜,一分局的警員晚上來做筆錄時,才驚覺當時是如何的千鈞一髮,


我唯一記得的是汽車底盤從我眼前越過和我跪在地上感覺到血從左臉頰流下,


不管是醫生、警察、保險業務員或是來探訪的朋友,對於我能夠在車輪下存活都很驚訝,


因為大多數人在上述的情況下,往往會受到程度更為嚴重的傷害,


而我除了八根肋骨斷裂、一些輕微的擦傷以及左眉下有個三公分左右的撕裂傷外,


內臟跟頭顱都沒受到傷害,真是不幸中之大幸!


 


在外科加護病房期間,最難過的大概就是插吸管跟抽痰這兩件事,


那種不舒服,很難用言語加以形容,喉嚨被異物侵入的感覺真的很糟糕,


某天夜裡,值班護士在幫我擦澡後,用一種氣墊式體重計幫我量體重,


當我被挪上圓形的襯墊,離開床面,自己彷彿是頭待宰的神豬XD


轉入普通病房後,我請之前一起上課的白帥帥同學來擔任我的看護,


如果不是他,我想一般體型的看護大概會拿我沒輒,真是謝謝他!


 


住院期間,多虧了姊夫幫我處理大小事宜,不然我真是一籌莫展,


那位年輕的肇事者跟他懷孕六個月的妻子、叔叔都有來探視我,


很多朋友,像是阿線、AMY、TACO、高小KEN、smallcoala、克里夫、Joseph,


台南知音、南一書局的前同事、Spencer、momokuku、海洋,小士、cehardic、都有來看我,


台南市立文化中心主任與表演藝術課課長更是撥冗前來探視,更是感激不盡,


在這裡特別要謝謝羅傑先生每天前來探視,幫我買晚餐、洗衣服,洗澡,


唉唷!我的身體都被他跟白帥帥(居家照顧訓練班的同學/住院時的看護)看光光 :)


 


10 月份在台北倉庫藝文空間舉行的 PP13,


凱洛接受 smallcoala 的提議,弄了個寫卡片替我祈福的活動,


聽說總共收到五十張左右的卡片,雖然我還沒收到,但是我要謝謝所有寫卡片給我的人,


對了,那些沒辦法到醫院的撲友跟推友,威哥、達哥,在這裡也置上我最誠摯的謝意!


 


由於肋骨骨折需要三到六個月才能完全復原,所以現在的我只好乖乖的,不能亂跑,


我對肇事者並沒有太多的怨恨,只希望已經是兩個孩子的爸的他能藉此學到教訓,不再重蹈覆轍,


或許是「一朝被蛇咬,十年怕草繩」,現在看到電視上的車禍新聞,仍然餘悸猶存,


這場意外是個關卡,既然上天讓我留下來,或許有其用意,日後方知,


希望自己未來能走的更平穩,更順遂!


 


2009年10月12日 星期一

《胡士托風波》Taking Woodstock


 


1969 年 8 月 15 日起為期三天的 Woodstock 音樂節,


數以萬計的樂迷來到紐約東北方的白湖小鎮,


輪番上陣的知名樂手要用歌聲唱出和平與愛!


 


繼 1997 年的《冰風暴》以及描寫美國內戰的《與魔鬼共騎》後,


李安根據 Elliot Tiber 的回憶錄, 帶著觀眾回到三十年前,


見証 Woodstock 音樂節的產生經過與當時的盛況。


許多胡士托的粉絲或許想在本片中看到 Janis Joplin 或是 Jimi Hendrix,


然而觀眾只看到湖畔裸身玩耍的人群、山坡上遠觀的男男女女,


遠方的演唱會宛如燃燒的火炬,空氣中彌漫著的盡是歡愉跟和平的氣氛。


 


從《理性與感性》的艾瑪與凱特、《與魔鬼共騎》的托比麥奎爾、《斷背山》希斯萊傑,


李安再次展現他挑選演員的功力,除了亨利古德曼、伊梅達史丹頓與狄米崔馬丁組成的一家人外,


飾演農場主人 Max Yasgur 的尤金李維、變裝警衛 Vilma 的李夫薛伯以及其他演員,


讓觀眾得以從各種角度解讀這場音樂盛會發生的點點滴滴。


 


當警察領著男主角前往胡士托主場地,沿途有修女、反戰人士、嬉皮、龐克等各類族群,


主場地如火光般燃燒,畫面緩緩搖動的那一刻,


彷彿揭櫫了這場音樂會對往後的影響似乎是深遠,遠超乎我們的想像!


 



2009年9月22日 星期二

日式丼飯


雞肉親子丼(NTD:60) 雞肉滑嫩,洋蔥甜,OISHI



味增湯  第一次喝到有蛤俐的,讚!


日式丼飯 台南市公園路12號 (台灣企銀正對面) 11:00-20:00  0989-268-320


2009年9月11日 星期五

《帶我去遠方》


 


《帶我去遠方》的英文片名:Somewhere I have never travelled


是美國詩人e.e.Cummings 寫的情詩(全文/翻譯


失戀的表哥在房間緩緩念出這首詩後,燒炭自殺。


 


色盲的阿桂(三信家商美容美髮科),有個酗酒的爸爸(李永豐飾),母親?很早就跟人跑,


從小就由阿嬤(梅芳飾)扶養長大,她們與大伯、大伯的兩個女兒同住;


阿賢表哥(某大學建築系),家裡開雜貨店,父親從頭到尾沒出現過,


《常識的世界地圖》、米蘭昆德拉《可笑的愛》、e.e.Cummings 詩集是他的讀物,


家裡還有切‧格瓦拉跟一部不知名法國電影的海報;


周詠軒所飾演的日本旅人森賢一讓阿賢表哥心動不已,還發生親密關係,


多年後,一個跟MORI 有著相同長相的海巡阿兵哥成為阿賢的男友,


表哥與兩人的親密關係,恰巧都被阿桂看在眼裡。


 


看到這裡,《帶我去遠方》似乎是個可看性極高的國片,


單親家庭、隔代教養、男同志,所有曾經在國片中賣座的元素都出現了,


然而,曾經拿過金獎的導演到底要告訴我們什麼?


是色盲的阿桂遭到歧視?感覺到疏離?NO 


(導演在專訪中表示色盲是種疾病,對此,我不置可否)


是前往遠方卻力有未逮的遺憾?NO


是情竇初開的表哥,卻硬生生潑了冷水的無奈?NO


什麼都想講,什麼都不深入,留下一堆謎團讓觀眾去「想像」導演的動機,


我大概是瘋了,才要去看這樣的片子來虐待自己!


 


《帶我去遠方》的主要場景有高雄港、台南縣菁寮國小、鹽水天主堂跟貢寮社區,


演員轉個彎,就從貢寮的海邊來到高雄港,相距數百公里之遙,


我才知道這部電影發生的地點,不是在台灣,而是導演心中虛擬的國度,


所以當我用常理去解釋、分析,別人都會覺得我太吹毛求疵XD


 


原本帶著期待的心情去看《帶我去遠方》,結果卻讓我很失望,


這部店吸引我的只剩下攝影、梅芳、李美國跟陳建麒的配樂,


當阿桂跟表哥哼著《出發》,我才知道所謂「遠方」只是一個名詞,永遠無法到達!


2009年9月7日 星期一

《不能沒有你》


 


多年前,某位單親爸爸攜女欲自天橋跳下的新聞轟動全台,


故事中的爸爸後來入監服刑,女兒交由社會局安置,


父親出獄後,仍遭到社會歧視,處於失業狀態,


最後,父女重逢,在台灣的某個角落展開自己的新生活。


 


戴立忍執導的《不能沒有你》中,男主角武雄是個在高雄工作的黑牌潛水伕,


他與某女生下妹仔,某女後來行蹤成謎,妹仔由於未辦理戶籍登記,無法上小學,


在向戶政事務所詢問後,武雄才知道必須由妹仔的母親或其配偶放棄撫養權,


否則武雄無法獲得女兒的撫養權,辦理後續的相關手續,


為此,他向同是客家人的立委請託,卻石沉大海,想向總統陳情,也遭警方拘留,


之後,他帶著妹仔欲自忠孝西路口的天橋跳下,引起媒體與警方的關切....


 


這部電影關切了許多議題,部分的社會議題至今仍處於無解狀態,


多數的時候,觀眾都是以旁觀者看待片中主角的遭遇,貼切卻不疏離,


對於某些習以為常的社會現象,片中平鋪直述的方式更讓人深刻體會,


由於全片以黑白畫面呈現,加上蔭山征造的音樂、陳建麒的編曲,


當武雄與妹仔在片尾重逢,複雜的情緒不得不在胸中翻攪!


 


《不能沒有你》已經不是第一部在高雄拍攝的國片,


片中的主要場景位於高雄港與已經拆除的鹽埕區五金街,


觀眾彷彿可以嗅出海水與柴油混雜而成的刺鼻氣味;


主要演員不搵不火的演出,細膩而不矯情,令人激賞,


演而優則導的戴立忍,讓台灣觀眾有著更多的期待。


《我是男校畢業的女生》






椿姬彩菜,一個男校畢業的女生,其實在正式成為女生之前,

她經歷了一段性別認同障礙(gender identity disorder)時期,

性別認同障礙指的是一個人在心理上無法認同自己與生俱來的性別,

相信自己應該屬於另一種性別。

這種精神醫學上的分類定義,通常用來解釋與變性、跨性別或異性裝扮癖相關的情況。

也就是說,椿姬彩菜曾經是「他」。


1984年出生的椿姬彩菜,自幼被教導要成為一個男子漢,

想掙脫男性軀體的女性靈魂卻急欲尋求出路,

於是在成長過程中,她遭遇到各種歧視與不諒解

直到日本國內頒布《性別認同障礙特別法》,並依法完成評估後,

2007年,椿姬杉菜前往泰國進行變性手術,生命又重新開始!



        



在庄司陽子的漫畫《GID 跨越性別之路》(長鴻出版)中,

出身政治世家的男主角-天堂贊(男),成為首位性別認同障礙國會議員,

在此之前,他以贊子(女)的身分,與社會期待的性別角色不斷的拉扯。







吳繼文在《天河撩亂》裡,男主角時澄有個住在日本的姑姑,

這個姑姑其實是他的伯父-成蹊,有個孿生兄弟-成淵,

透過一次旅行,時澄逐漸明暸自己的性向,也對姑姑的過去更清楚。

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為什麼要特別提性別認同障礙?

在《男孩別哭》裡,希拉蕊史旺飾演的女主角就有這樣的困擾,

始終以男裝現身的她,從來不認為自己是個女人,

這樣的想法或行為在很多地方往往不被允許,也會被強力導正,

社會或是輿論加諸於當事人的壓力,是一般人所難以想像的,

或許,我們只要給予支持和包容,無需用言語論斷,

畢竟每個生命會找到自己的出路,而不是用手掐住它!

黑眼睛劇團《醜男子》




在被告知無法擔任新產品發表會主講者後,已婚的列特才知道是醜陋的外表害了自己,

沮喪的他向整形醫師求助,換了張面孔,自此左右逢源、甚至男女通吃,

然而,當他的臉成為一種標準,眾人群起效倣,街頭巷尾都是列特時,

他開始懷念起過去那張被妻子嫌棄,連正眼都不看一下的臉,

百感交集的他於是興起輕生的念頭,搭著電梯準備向世界告別....


黑眼睛劇團這次在2009台北藝術節呈現的舞台劇《醜男子》

原著劇本來自德國劇作家-馮‧梅焰堡(Marius von Mayenburg)之手,

除男主角列特外,其他的三位演員必須分飾兩角,同時還要對「價值觀」進行辯証,

因此如何讓觀眾清楚辨識角色間的轉換,對演員的挑戰頗大,

這對學院派出身的吳昆達或蔣薇華來說,just a piece of cake,

但是當小應以台灣國語,張睿家用有點奶味的方式唸出對白時,

讓原本不看好兩人演出的我頓時卸下心防,暗自稱讚。


演出開始時,舞台上有一塊印有《醜男子》演出時間地點與男主角列特頭像的帆布,

帆布前是四個半身人體衣架,上面有演員的服裝,演員穿上後,帆布拉上,演出開始,

此時,舞台上有一個被撐高的走道,左邊是辦公室,後面有個被紗布纏繞的辦公椅,

右側是被固定在木板上的椅子(木板下裝有輪子,方便移動),

導演利用燈光區隔家裡、飯店、辦公室、診所、發表會等場景,

還以魔術道具(頭身可分開的那種),表現整形手術的過程,

最後還用到電動升降梯,模擬出列特搭電梯尋短的段落,

劇終,舞台上方的燈光架跟著帆布慢慢落下......


這次台北藝術節安排了許多令人驚喜的演出,《醜男子》便是其中之一,

來自歐洲的劇本,在導演鴻鴻的翻譯後,仍保持原汁原味,驚喜不斷,

我想這是許多在翻譯後,往往索然無味的外國劇本所需要學習的。

2009年9月3日 星期四

《大江大海1949》



 


舊式身分證上,爸爸的籍貫是江蘇省鎮江縣,江蘇省的省會,


位於江中小島的金山寺,就是《白蛇傳》故事裡,


白素貞率領蝦兵蟹將與法海和尚鬥法之處。


 


爸爸在來台灣之前已經結婚,大媽的父親是陣守跑台的國軍將領,


南京大屠殺那個冬天,爸爸幸運躲過日軍的屠殺,倖存下來,


後來,爸爸輾轉來到上海,又跟著國軍來到台灣,


仍然待在老家的大媽,無奈地把大姐過繼給姓項的人家,


留下二姐在身旁,二姐之後認識來自江北高郵的二姐夫,


兩人後來響應毛主席的號召,前往新疆開發,最後落戶庫爾勒,


多年之後,帶著一雙兒女回到上海,定居至今。


 


加入空軍的爸爸在嘉義認識了原籍新港的媽媽,


從留下的結婚照看來,媽媽是個美人胚子,爸爸也英挺帥氣,


後來隨她們部隊移防來到台南空軍基地,住在離空軍基地不遠的二空新村,


民國51年,生下姐姐,最後定居在台南市南區的大鵬五村。


 


看完龍應台的新書《大江大海1949》,心裡其實有很多感觸,


那一年,時局之亂,遠遠超乎我們的想像,


多少人流離失所,在不同的省份間到處遷移,甚或來到南太平洋的孤島以及台灣,


更多人迷失在身份的認同上,此刻是國軍,沒幾天變成共軍,


也可以從苦守四行倉庫的壯士變成拉包爾島上的日軍俘虜。


 


透過人物訪談、文獻考察,龍應台重新建構出1949年的顛沛流離,


她從雙親的故事開始敘述,而後擴及白先勇、林百里、瘂弦、張拓蕪等人,


橫跨大江南北的故事,字字都是血淚,兵荒馬亂的畫面栩栩如生;


1947年,國軍自基隆港登陸的狼狽模樣與當時民眾的觀感,


以及二戰末期,台籍日本兵所面臨的尷尬處境,龍應台也多所著墨,


並且藉著與兒子的對話,討論二戰對於歐洲史以及對先生家族所產生的影響。


 


龍應台說,這本書其實是戰敗者的歷史,一點也沒錯,


二次世界大戰,中國戰勝日本,卻又將萬里江山拱手讓給共黨,


原本勢如破竹的德國,卻遭到絕地大反攻,一敗塗地,


這種身分上的錯亂,停止了嗎?我想沒有.....


 


 


《延伸閱讀》




【綠的海平線】Shoneko /郭亮吟


二次世界大戰末期,日本軍隊募集台灣少年前往日本海軍工廠生產軍用飛機,八千多名稚幼少年,自此離鄉背井,奔向生死未卜的命途。《綠的海平線》呈現台灣少年工在戰爭前後的人生起落,動盪時代裡只求生存的無奈、以及因時代改變而受翻弄的命運。

拍攝歷時四年,橫跨台灣、日本和中國三地,本片透過大量史料、影片檔案,以及數十位當事人的第一手訪談,以具宏觀意義的歷史視野,重現這段被人遺忘超過半世紀的歷史。首次擔任紀錄片旁白的音樂人林強,以他溫暖而誠懇的聲音,娓娓道來台灣少年工的故事……




【赤陽】Heat Sun
陳志和 Chen Chih-Ho
Taiwan/2008/105min/DVCam
中文、日文發音/中文字幕/普通級


1941年12月太平洋戰爭爆發,台灣人大量被動員投入戰場。1942年由台南白河演習所結訓,派往北婆羅洲古晉、山打根等地之盟軍戰俘監視員,終戰時這些台灣軍屬有173人被當戰犯審判,21人被判「絞首刑」,其餘以2~20年不等的徒刑關進集中營。他們在政府的漠視、遺棄、監控下,背著沉重的枷鎖,在底層打拼討生活。
戰爭的遭遇,被他們視為生命史中幽暗、不堪的回憶,他們在「失去祖國」之後,面臨認同的危機,走過兩個時代的人,卻有何處是兒家之感。


【鄉印漂移】The Imprint of Drifting
許富美 Sheu Fu-Mei
Taiwan/2008/73min/DV
中、台、英、日文發音/中文字幕/普通級


隨著外省第一代的凋零,正進入青壯期的第二代子女,成為了選舉期間常常被提起的特定族群,也諷刺性的成為社會上被邊緣化的族群。本片紀錄了其中一位成長背景與生涯選擇間有著極大差異的台灣本土宗教研究者,在這種時空環境裡的複雜心情。「外省第二代」,這個既空洞又政治性意涵濃厚的標籤,如何透過家庭成長經驗,而將時代的歷史性矛盾,凝聚成一種「鄉印漂移」的基因體,拉扯著主角的人生遭遇與內在生命情調?


2009年8月30日 星期日

凝視父親的身影-《爸...你好嗎?》


 


在朱自清的《背影》中,父親穿著長袍、穿過鐵軌、爬上月台、遞送橘子的畫面永難忘懷,


在白先勇的《孽子》裡,父親怒氣沖沖的身影,我想阿青這輩子都忘不了吧!


 


相較於《黑暗之光》、《美麗時光》、《蝴蝶》,


張作驥導演的第四部作品:《爸...你好嗎?》把焦點放在父親的身上,


十個父親,各有各的故事,張導邀請的演員更多為一時之選,


從演技派男星高捷、太保、陳慕義,到他的愛將范植偉、高盟傑,


就連在林書宇《九降風》中令人耳目一新的新生代演員:紀培慧、張捷也都參與演出。


 


高捷、太保的演技無須在此論述,兩人的顧盼全是戲,


片中,高傑的女兒因潛水意外癱瘓,當他拿著蛋糕來到病床旁,複雜的心情溢於言表;


當帶著兒子參觀動物園的太保訴說自己因為演戲無法常常陪在兒子身邊,


那種歉疚感在高盟捷的身上也可找到,在酒店工作的他每天必須到凌晨才能回家,


即使他是個蠟燭兩頭燒的單親爸爸,還在唸小學兒子卻從未嫌棄過。


 


從事資源回收的陳慕義,有個念高職的孩子,


某日,陳慕義用三輪車載著差點趕不上火車的兒子來到車站,


還買了三明治,穿過鐵軌遞給兒子,同學言談中的輕蔑與父親遠去的身影恰成對比,


念國中時,父親曾騎著腳踏車帶著我的體育服來學校,我也曾急著要父親快點回家,


當媽媽拿著便當出現在教室外面,類似的情形也重覆上演過!


 


遠居新加坡的范植偉帶著兒子回家看獨居的老爸,


年邁的老爸雖然可以用跳舞打發時間,但是言語中對於兒孫有種不捨;


當知道自己的獨子要進行變性手術時,飾演日籍父親的米七偶用實際行動給予包容,


這個腳色跟高捷癱瘓在床的女兒,都是由《九降風》中紀培慧演出;


電影的最後一段是成家落戶的兒女回到老家與年邁的老父聚餐,


當鐵門拉下的那一刻,熱鬧歸於平靜,老爺爺對此並沒有太多的表情,


是否他已經習慣?我們無從得知,但是那樣的落寞肯定會在夜深人靜時襲來!


 


父親,在我們的生命中到底扮演著什麼樣的角色?


如果當你有機會變成別人的父親,你又會怎麼做?


上述的答案,無從得知,每個人的狀況不盡相同,


雖然《爸...你好嗎?》的票房不甚理想,


但是我可以大聲的說「張導,繼續加油!」


因為我跟高小Ken有買票進戲院給你捧場喔!


 


朱自清《背影》全文 www.epochtimes.com/b5/1/8/18/c3434.htm  



2009年8月29日 星期六

滿足你我的偷窺欲-《偷窺哈姆雷特》




三樓由左至右:哈姆雷特的房間(有巨幅格瓦拉像)、浴室+廁所、女僕的臥室

二樓由左至右:葛楚德(女主人)臥室、化妝間、書房

一樓由左至右:庭院(黑色)、客廳+開放式廚房


在演出正式開始前,導演阿雷克斯.李果拉在翻譯的陪同下向觀眾解釋這齣戲的製作大綱,

如你所見,舞台上搭起三層樓,每一個小畫面都以單面鏡覆蓋,演員看不到觀眾的反應,

因此演員在裡面吵架、嬉鬧、作愛、沐浴、如廁、哀傷都相當自然,

透過燈光的跳接,一個個生活片段在不同的房間中進行。


雖然節目單的PDF上標示的演員名稱,跟莎士比亞的《哈姆雷特》一模一樣,

原名《歐洲之窗》(European Windows)的這齣戲卻跟《哈姆雷特》低相關,

台下的觀眾就如同一個個偷窺者,若無其事地窺探著對面大樓住戶的生活,

只是這次不用偷偷摸摸......


2009年8月27日 星期四

你到底在追尋什麼?《陽陽》


 


為什麼會想看《陽陽》?其實有很大的一部分是衝著張榕容,


2008 南方影展選擇程孝澤的《渺渺》做為開幕片,


當時導演與演員連袂出席,並於映後進行 Q&A 與簽名會,


相較於另一位女主角-柯佳嬿,張榕容有層次的演出獲得金馬獎評委的矚目。


 


這次,張榕容在鄭有傑的作品《陽陽》中飾演一個中法混血的女中學生,


導演以大量的特寫和搖晃的鏡頭突顯陽陽對於某些事物的不確定感,


當她的人生回到她所認定的軌道後,畫面才恢復穩定狀態。


陽陽不僅對於自己的身世有種無可言喻的嫌惡感,


母親的改嫁、新姐姐的敵意、教練父親的疏離、學長的追求、經紀人的照顧,


對她而言,彷彿也是種包袱,愈想掙脫,卻纏得愈緊。


張榕容不需要太多言語,光是眼神跟肢體就能一次到位,


觀眾很快就感受到陽陽一路以來所承受的寂寞,


然而,當這樣的寂寞開始有點氾濫時,


我不禁想問:「陽陽!妳到底想追尋什麼?」


 


會說故事跟會拍片是兩回事,很多新銳導演都有這樣的問題而不自知,


龐雜的想法如果無法去蕪存菁,一部電影就很容易自溺,


我不反對你拿國片輔導金,但是如果每次都拍只有小眾才看得懂的東西,


導致票房收入奇慘無比,接下來責罵台灣觀眾沒眼光,


那我幹麻還要莫名奇妙去支持你?掏錢讓你自 HIGH?


(早知道,我就掏錢去看《不能沒有你》,不看《陽陽》了)


有種,就向蔡明亮學習,堅持自己的理想,不要碎碎念.....


 



 



愛情是隻難以馴服的鳥-NSO《卡門》




梅理美的《卡門》被比才改編成歌劇之後,成為家喻戶曉的歌劇名作,

國家交響樂團這次搬演的《卡門》來自於英國皇家歌劇院授權,

是美國導演法蘭茜希卡‧贊貝洛( FRANCESCA ZAMBELLO )的製作。


這個製作令人激賞之處就是舞台與服裝設計,

煙廠、酒館、走私者的帳蓬、鬥牛場,在光線的襯托下更增添塞維亞的氣息,

馬匹出場、鬥牛士、穿傳統服裝的女士、聖母像出巡,

一幕幕再西班牙不過的場景重現眼前,

即便我坐在國家劇院最後一排,

我依然能夠嗅到炙熱陽光下柳橙的芬芳!


我看的是 7/12 號禮拜天下午的最後一場演出,

飾演卡門的是匈牙利女中音Viktoria Vizin,

許多歌劇名伶都曾經詮釋過這個角色,也各有其擁護者,

Viktoria Vizin 的聲音有一種不羈,

她時而挑逗、時而輕聲細語、抑或堅決、失落的演出,

現場觀眾應該能充分了解卡門個性的複雜多變,不再把卡門定位成「蕩婦」!




↑ 英國皇家歌劇院《卡門》預告


指揮:簡文彬

導演:法蘭茜希卡‧贊貝洛 FRANCESCA ZAMBELLO

舞台及服裝設計:TANYA MCCALLIN

燈光設計:Paule Constable  

原創編舞:Arthur Pita

澳洲歌劇團駐團導演:MATTHEW BARCLAY

澳洲歌劇團 Opera Australia  

國家交響樂團(NSO)National Symphony Orchestra

台北愛樂合唱團 Taipei Philharmonic Chorus  

台北愛樂兒童合唱團 Taipei Philharmonic Youth & Children’s Choir


演出者:

卡門 Carmen:Kirsten Chavez(美,7/9.11); Viktoria Vizin(匈牙利,7/10.12)

荷西 Don Jose:Richard Troxell(美,7/9.11); Justin Lavender(英,7/10.12)

埃斯卡米洛 Escamillo:Michael Todd Simpson (美)

米凱拉 Micaela:Hye Seoung Kwon (韓,7/9.11); 陳美玲 (台,7/10.12)

莫拉萊斯Morales: 王凱蔚;蘇尼加 Zuriga : 廖聰文

弗拉斯姬塔 Frasquita : 林鄉雨;梅塞黛斯 Mercedes : 石易巧

雷門達多 El Renendado : 陳忠義;當凱勒 Le Dancairo : 林中光

2009年7月21日 星期二

難忘的 PP12 @ Masa Loft



海安路美食團合影(by mouson),照片為顏振發師傅《請你跟我這樣做》


0718 是一個颱風離去的週末午後,雲淡風輕,

Punch Party 12 在光復校區斜對面的 Masa Loft登場,

講員與參加者或倚著沙發,或席地而坐,也有人站著聽得津津樂道。


匆匆自金門歸來的工頭為活動揭開序幕,凱洛以一襲性感的碎花洋裝吸引目光,

溫先生的北台灣麥酒、生態綠的掛耳包、Masa Loft 準備的可口餐點,

玉井鄉天埔社區義賣的絲蜜皂+絲瓜露、工頭遠自湖北帶來的孝感麻糖,

數顆陳列在桌上的圓環頂大菜粽也讓眾人垂涎三尺!


這次的胖奇趴扣除張公鐵志的台灣音樂、叮噹的攝影生涯、謝一麟的明信片故事外,

tenz、謝小五、黃小黛與米果分別以與台南的淵源、謝宅的修復、台南的人事物為題,

那種屬於南方的驕傲、彷彿具有強烈的感染力,

全場的情緒如漣漪般開始向外擴散,最後以波瀾壯闊的掌聲告終。


會後,講者與主辦團隊前往金華路三段的小周牛肉爐用餐,

十餘位推友則搭乘三輛汽車、兩輛摩托車向花園夜市奔去,

接下來的數個小時,直至到週日下午,

台南市內有兩團人在小吃與古蹟間走走逛逛,

大家用近似苦行僧的方式體驗了府城的點點滴滴。


這場在 Masa Loft 舉辦的 PP12,已經成為胖奇趴的一個里程碑,

超讚的場地、絕佳的時間,加上每個懷抱著熱情參加的人,

我們期待未來 Punch Party 能 Live long and prosper!

2009年7月19日 星期日

Waterman【聽好歌做好事】終極售票演唱會



 


時間:2009.08.06 pm8:00
地點:TheWALL Live House 這牆音樂藝文展演空間
票價:單張300元 / 好朋友揪團套票600元送好人帽一頂。(套票僅有一張票券,請兩人同時入場)
主辦單位:精奇創意

注意事項



  • 本節目票券預售至:開演前4日
  • 可使用取票付款方式:7-11 取票付款、信用卡線上刷卡、客樂得貨到付款

節目介紹
在歷經了無數大小場表演與廣播電視節目的淬煉之後,唱歌越來越好聽的Waterman決定前進live house繼續做好事,整場活動門票收益捐給聯合勸募協會幫助弱勢族群,更要用音樂溫暖所有觀眾的心!本次節目內容絕對精彩可期,除了現場公佈累積捐款金額,完整表演專輯所有歌曲以及從未表演的新曲目,還有包括向大師致敬、勁歌熱舞等內容,現場更邀請神秘嘉賓共同演出。

【人人都是Waterman】
為了回饋所有發願作好事的朋友與支持歌迷,特別加碼製作好人帽,僅此一檔限量150頂只送不賣,錯過就沒了 !

【熱血青年站出來!一起完成Waterman好事牆!】
8月6日活動當天五點半後憑「多喝水」寶特瓶空罐20個(含完整瓶身瓶蓋),即可於於TheWall B1入場處免費兌換Waterman演唱會入場券一張,每人限換兩張,限量50張,換完為止。 Waterman用最善良最熱血的心與你們一起,青春無敵,搖滾救世!


購票請洽博客來售票網


http://tickets.books.com.tw/ad/ticket/progshow.asp?ProgCode=03020001280694


2009年6月10日 星期三

《康乃狄克鬼屋事件》The Haunting in Connecticut


 


《康乃狄克鬼屋事件》是最近看過最毛的恐怖片之一,


光是看預告片,鏡中稍縱即逝的人影就可以讓我嚇到,


我幹麻還自己找罪受,還好我忍受驚嚇的程度勝過噴血,


所以就挑了一個晚上去台南威秀跟其他的觀眾一起被嚇!


 


這部電影的恐怖很難用言語來形容,


其中無所不在、晃動的人影實在教人不寒而慄,


盤據在此的怨靈,竭盡所能的要外人知道祂們的冤曲,


死亡原本是安息的開始,沒想到有人卻藉此為非作歹,


直到大火將祂們淨化,故事也才告落幕!


 



 


老片新拍的《猛鬼屋》把場景放在意外廢棄的精神病院,


冤魂不散的亡靈挑選了五個當年倖存者的後代加以報復,


透過攝影機晃動的畫面,空蕩蕩的療養院開始活了過來,


治療過程開始重現,偶爾手術台旁還會飄來關注的眼神,


那種不寒而慄的恐怖從脊梁直上腦門,躲都躲不掉!


 



 


《猛鬼13》中,好事者把13個怨靈關在滿是符咒的囚室,


疏不知祂們的力量根本不受操控,最後傾巢而出,解決了那個好事者。


十三個靈魂背景各異,造型也很獨特,是本片的可觀之處。


 


【感想】


看完這些電影,我只想說「天作孽,猶可為;自作孽,不可活」,


那些由於人心的貪婪與險惡所導致的死亡與意外,


即便是因果有報,也是咎由自取!


《木蘭少女》PART 2




【about 劇情】

改編後的《木蘭少女》,將故事的重點放在木蘭的心路歷程,

然而要重新打造這個家喻戶曉的女主角有實際上的困難,

如何不流俗、又不能過於刻版印象,對編劇來說的確是兩難,

我喜歡「放風箏」這個點子,並且在朋友的解說下搞懂「逆風飛行」的現象,

若凡事順著自己的心意去做,生命哪裡又會有樂趣跟無止盡的冒險呢?


但是這齣戲上下半場的比重明顯的失衡,

上半場詳盡地交代木蘭從軍的來龍去脈以及在軍中情事,

下半場從敵我交戰、負傷、回鄉、重逢,很快的就急轉直下,

故事的確交代了,但是演員心境的轉折卻不夠完整。


【about 服裝】

這齣戲的服裝很讓我驚訝,女演員寬袖窄腰和男演員軍裝的設計,

很能表現北朝剽悍、豪邁的民風,跟曾經看過的圖像或是出土文物的相似度極高。


【about 佈景】

木蘭家、崇德村、軍營跟戰場是本劇的幾個主要場景,

兩側的巨大景片,將觀眾的目光集中在舞臺中央;

洗澡那一幕,把海水浴場的淋浴間搬上舞台(軍營洗澡間的門都是全閉式,沒得看),

一種堂而皇之,卻又有腫偷窺的fu,引起觀眾的高度注意;

我喜歡舞台後方上空的橋,在那哩,木蘭跟邵婕傾吐心事,可以愜意的放風箏,

也可以成為軍情告急,兵馬雜沓的軍事最前線。


【aboout 音樂】

在《木蘭少女》,很多曲子的歌詞其實就是演員的對白,

這跟史蒂芬‧桑漢(Stephen Sondheim)或是歌劇中的宣敘調很像,

因此如何處理這種沒有押韻或刻意對仗的歌詞就變成作曲者王希文的一大挑戰,

所以觀眾還是會聽到一些不甚協和的音符,但是我認為就整體而言已經很不賴,

我只覺得有的歌曲其實可以刪掉,讓演員用說的,可能比較好,才不會有拖戲之嫌。


【about 演員】

總的來說,幾個主要演員都非常搶眼,戲份也夠,有種「人人都是角」的感覺,

溫柔的曉齊、風騷的大姐、很娘的花小弟、真情的蔣貫甫、剛毅的簡淳榭、臭屁的五霸,

連崇德村的婦人都很有自己的特質,角色的辨識度極高,不會被搞混;

朋友說,擁有直爽個性的邵婕總是能在適當時機讓猶豫木蘭正視內心,是全劇很令人激賞的一個角色,

他還提到,簡淳榭將軍有沒有可能在這段故事結束後,發覺自己其實愛的其實不只有女人,

剛聽到這個論點時,有點訝異,不過既然是戲,難道沒有其他的可能嗎?


【小抱怨】

我不喜歡五霸總是把「娘砲」掛在嘴上,花木蓮的風騷太OVER,

不知道是導演或編劇把這些性別刻板印象放大再放大有其用意,

然而看完戲之後,對此其實頗有微詞,很多觀眾也在批踢踢發表類似的看法。


【總而言之】

我喜歡《木蘭少女》,雖然有點小抱怨,仍瑕不掩瑜,

花木蘭到底是個什麼樣的女子,其實只有她自己最知道!

《木蘭少女》PART 1




選擇家喻戶曉的南北朝樂府詩《木蘭辭》做為十週年公演的主題,

加上又是齣音樂劇,在正式演出前近半個月,三場演出的票幾乎銷售一空,

觀眾的期待給予製作團隊的壓力由此可見一班!


在過去,木蘭為何代父從軍?木蘭辭中只提到:「阿爺無大兒,木蘭無長兄」,

難道花木蘭就沒有姊姊?沒有其他的弟妹?

「雄兔腳撲朔,雌兔眼迷離,兩兔傍地走,安能辨我是雄雌?」

從軍後的木蘭,其身分為何沒被發覺,也成為漫畫家蕭言中挖苦的對象,

至於木蘭情歸何處,迪士尼讓《花木蘭》嫁給了將軍,

難道她不能有其他的選擇,或是在家鄉有個愛她的情梅竹馬嗎?

以上的種種疑惑大概是劇本原作者-蔡柏璋也感到好奇的地方吧!


《序曲》把「 昨夜見軍帖,可汗大點兵;軍書十二卷,卷卷有爺名」化為實景,

雖然希望透過重覆的唱詞強化突厥入侵的緊張情勢,然過於冗長,無法感同身受;

在《美麗的錯誤》,崇德村的婦人現身說法,道出鄉村生活的一成不變,

並且在朋友的勸說下,讓原本猶豫的木蘭加深代父從軍的念頭,

這首歌曲不禁讓我想起迪士尼《美女與野獸》一開始的《Belle》,

與眾不同的貝兒也在此立定志向,去尋找全新的生活!





在《崇德村的市集》,演員透過實體或抽象的道具,

重現「東市買駿馬,西市買鞍韉,南市買轡頭,北市買長鞭」的場景。

其中,木蘭打自心底唱出的「逆風飛行」將是貫穿全劇的動機(motif )!


《男人的世界》這首歌曲刻意放大軍中世界的臭屁與歧視,

我又不是沒看過《報告班長》系列電影,這樣的處理實在有欠妥當,不愛;

蔣貫甫對花木男演唱的《她很正,她是我的馬子》不但直擊木蘭的心窩,

「我要為妳蓋一座農場,讓妳做我的迷你馬」則在肉麻之外,有份率真;

《洗澡頌》則將耳熟能詳的LU LALA LU LALA LU LA LULA LE 巧妙變身,

生動的描繪出操後,弟兄們享受洗澡的快活感;

但是對於女扮男裝的花木蘭跟比較女性化的曉齊來說,洗澡卻是件苦差事,

兩人趁著夜深人靜共同出浴,卻沒想到遇見未謀面的將軍,

花木蘭在《檢肥皂》一曲中,跟將軍簡淳榭在浴室裡打情罵俏,

一塊不起眼的「草莓香皂」居然在此成為傳達愛意的最佳工具,

之後在《拿起我們的劍》兩人繼續在嚴肅的訓練中卿卿我我,唉~~


上半場最後一個場景是新兵面會的那個假日,崇德村的男女老幼紛來探望,

此時周旋於蔣貫甫與簡淳榭之間的花木蘭忽男忽女,'忙得不可開交

她跟蔣邵婕在演唱的《愛喲》之中,不斷辯証愛情的真相,

最後在眾人不斷旋轉彩色紙傘中落幕(好一個絢麗的場景)。


下半場一開始的《啊啊啊啊啊!》,前往京城通風報信的曉齊唱出將軍彈盡糧絕的困境,

被突厥俘虜的五霸居然祈求聖母娘娘、九天玄女、註生娘娘、女媧跟媽祖,相當的諷刺;

在知道皇上拒絕增援後,木男自告奮勇潛入敵營,不過這次是男扮女裝《安能辨我是雄雌》;

《老蜜峰》、《中原美人》描述花木蘭如何欺敵的經過;

當蔣貫甫混入敵營,知道花木男就是花木蘭後唱出《花木蘭妳是我的馬子》,

果然是愛在戰火蔓延時,木蘭的任務順利達陣,蔣貫甫卻不幸為國捐軀;

受傷後的木蘭回營療養,將軍也終於知道木男其實就是木蘭,

始終忘不掉青梅竹馬的木蘭用《我的思念》唱出對蔣貫甫的不捨;

最後,將軍率眾前往花木蘭家,打算迎娶花木蘭,

不過,花木蘭卻唱出《逆風才是回家的路》,表示她還有其他的選擇,

這個結局跟芭芭拉史翠珊在電影《楊朵》Yentl的最後,

在船上所演唱的《A Piece of Sky》有著異曲同工之妙!


2009年4月14日 星期二

誰的《歧路天堂》?Whose Detours to Paradise?


 


《歧路天堂》是補習班名師李奇的初試啼聲之作,


英文片名「 Detour to Paradise」,可以直翻為通往樂園的曲折道路,


那麼片尾女主角(來自印尼爪哇的Setia)陪酒之處是所謂的樂園嗎?


在台灣,來自東南亞國家的外籍移工的數量極為可觀,


對他們來說,這裡勉為其難只能被稱為樂園,


至於天堂,死後靈魂的去處,台灣絕對不是!


 


我和阿線秉著對國片的支持,前往高雄威秀影城觀賞這部電影,


提前十分鐘入場,直到兩個小時之後,本片結束,整個大廳只有我們兩個,


一開始,還能耐著性子看,到後面我們開始聊天,跟沉悶的劇情對抗!


 


女主角 Setia 為了負擔沉重的家計自印尼爪哇來台打工


但是不知道什麼原因,竟然成為非法的外籍移工,


在鄉間簡陋的陪酒卡拉 OK 工作的她遇到警察臨檢,只得繼續躲躲藏藏,


後來她待過泰式按摩院,在那裡認識照顧阿公的泰籍看護(吳立琪飾),


阿公死後,她在柬埔寨小吃店打工,間接認識楊貴媚所飾演的過氣女明星,


Setia 在短暫的幫傭期間,意外得知ㄧ樁秘密。


 


故事的另一條線是Setia在台灣認識的泰籍男友 Supayong,


「同是天涯淪落人,相逢何必曾相識」的處境讓兩人的愛火綿延,


Supayong 騎著偷來的機車載 Setia 兜風,在賓館偷情,去舞廳 happy,


最神奇的是兩人還會唱林強的《愛情研究院》,實在是不可思議,


其中最讓我印象深刻的是 Supayong  穿著三太子服裝跟 Setia 共舞的畫面,


Supayong 為了讓 Setia 認出面前的那尊神像是自己,拼命眨眼示好,


原本納悶不已的 Setia 眼尖地認出 Supayong 的球鞋才恍然大悟。


 


Setia 跟 Supayong 在《歧路天堂》的演出,並不輸給《娘惹滋味》的莫愛芳,


片中出現的轉換雇主、回國改名再來台打工、被雇主差別待遇、被苛扣薪資、甚至被迫賣淫的經過,


其實都是很多在台外籍移工可能的遭遇,觀眾在看完電影之後對於外籍移工的處境能感同身受;


對於雇主的描述,則有好有壞,但可能因為想說的東西太多,電影變得有點碎碎念;


像泰國男人為錢當起男妓、吳立琪因乳癌化療、外勞藏錢、外勞被警察查獲等;


編劇又加入孤芳自賞,沒事在餐廳看著窗外情侶親熱而自慰的過氣女星,


使這部片從後面的三分之ㄧ,甚至一半開始走上歧路,


即使劇情之冗長果然重蹈多數國片之覆轍,唉!


 


ps:如果你想知道更多的外籍移工故事, 請參考


       《我們-移動與勞動的生命記事》,顧玉玲著、印刻出版


        《跨國灰姑娘:當東南亞幫傭遇上台灣新富家庭》,藍佩嘉著、行人文化實驗室出版


 


2009年4月5日 星期日

《吉屋出租》2008年現場錄影版


 


1996 年 1 月 25 日,《吉屋出租》即將在紐約外百老匯正式公演,


沒想到,前一天晚上,該劇作家 Jonathan Larson 卻突然猝逝;


同年四月底,《吉屋出租》進駐尼德蘭劇院(Nederlander Theatre),


自此廣受好評,並奪下包括東尼獎、普立茲等各大獎項的肯定;


2005 年,《吉屋出租》電影版推出,演員卡司陣容極為堅強,


2008 年 9 月 7 號,連演十二年的《吉屋出租》終於告別百老匯,


當天晚上的實況也被拍成電影呈現在觀眾的面前。


 


沒錯,《吉屋出租》的故事背景來自於浦契尼歌劇《波希米亞人》,


只是 20 世紀末的這個音樂劇版本,將故事背景拉到紐約的下東城,


那裏是藝術家作夢、年輕人打拼、沒有性別與階級的世界!


 



 


我很早就買了《吉屋出租》的錄音帶,


接著入手的是環球發行的兩片裝原百老匯卡司的 CD,


前幾年還跑去台北國際會議中心欣賞莫文蔚飾演 MIMI 的亞洲巡迴版,


再來是 05' 年的改編電影版,最近的則是 08' 年終場告別版,


09' 年八月,由許多首演版演員參加的《吉屋出租》將在東京的赤阪 ACT 登場。


 



 


《吉屋出租》最為人熟知的曲目就是第二幕一開始的《Season of Love》,


這首歌曲當時收錄在林憶蓮《Wonderful World 美妙世界》專輯中,


歌詞中,字字句句道盡對於人生每分每秒都要把握的精義:


525,600 minutes 每年有五十二萬五千六百秒,


525,000 moments so dear 五十二萬五千六百個時刻,我親愛的


525,600 minutes 五十二萬五千六百秒,


how do you measure, measure a year? 你將如何度過這一年?


 


兩次出現的《I'll Cover You》,則以最溫暖、窩心的歌詞


把柯林與變裝皇后安琪的相遇與離別,娓娓道來:


Live in my house 來與我同住,


I'll be your shelter 我將是你的庇護所,


Just pay me back With one thousand kisses 你只要以一萬個吻回報,


Be my lover -- I'll cover you 做我的愛人,我會保護著你


 


Mauren 跟 Joanne  這對歡喜冤家合唱的《Take Me or Leave Me》,


兩人的的個性即使天差地遠,卻也在不斷的摩擦中尋找出相愛的模式:


take me for what I am 接受現在的我


who I was meant to be 這就是我本來的樣子


and if you give a damn 如果你根本不在乎


take me baby or leave me 要嘛就接受我,不然就乾脆離開我


 


全體演員共同演出的《La Vie Bohème A/B》


則充滿對波希米亞生活的謳歌,


從豆腐漢堡、SM、桑塔格、同性戀,種種非主流的生活價值都被拿來歌頌,


(由於歌詞太長,就不另行摘要XD,下圖為 08' 告別版畫面)



 


當我ㄧ邊看《吉屋出租》 08' 告別版DVD,眼淚從第二幕開始就沒停過,


舞台上的演員為了這場告別演出使出渾身解數,台下的觀眾也忘情投入,


舞臺上面的人生百態,一點也不做作虛假,


這個社會不可能沒有偏見,也不可能世界大同,


至於要如何活得精采?活出自己?只有珍惜當下,把每一秒當做最後一秒.....



 



2009年3月27日 星期五

哈維巴登的三種面相-Three Aspects of Javeir Baden


跟西班牙導演阿莫多瓦的愛將-安東尼奧班德拉斯(Antonio Banderas)一樣


1969 年出生於西班牙加納利群島的哈維巴登,也開始進軍好萊塢!



↑《點燃生命之海》海報之ㄧ



↑《點燃生命之海》海報之二


 


根據真人真事改編的《點燃生命之海》,哈維巴登飾演癱瘓多年的 Ramón Sampedro,


Mar adentro 在西班牙語裡,意味著進入海洋,也就是潛入那片寬廣、深邃的內心之海。


對一個曾經航行七海的船員來說,因意外導致頸椎骨折進而癱瘓是無法想像的悲劇,


凡事都得仰賴哥哥家人的照顧,與其繼續拖累至親好友,不如一死了之,


看似樂觀開朗的 Ramón Sampedro,積極求死,最後吞下足夠劑量的氰酸鉀自殺。


 


我最喜歡男主角自床沿站起,鏡頭穿越窗戶、山林直達海邊的那一幕,


搭配普契尼《杜蘭朵公主》裡的 Nessum Dorma,原本枯竭的生命彷彿獲得重生!


片中有許多關於尊嚴死與自由的討論,在宗教的大旗下,


人類是否擁有生命的自主權著實耐人尋味。


 



↑《險路勿近》海報



↑《險路勿近》中的造型


 


在《險路勿近》,哈維巴登板起面容,不苟言笑扮演起一個合約殺手,


他殺人的方式雖然冷血無情,沒有規則,但是硬幣的正反面卻是唯一的活路,


本片橫屍遍野,公路、荒野、飯店的房間、泳池邊,該死的無一倖免,


冷血至極,連《閃靈殺手》(Natural-born Killer)中的鴛鴦大盜也無從比擬。


 


柯恩兄弟在訪談時,將這部電影定位成西部片+黑色喜劇,


改編自同名小說的《險路勿近》No Country for Old Men,


描述美墨邊界販毒、走私、暴力逐漸猖獗的情況,


湯米李瓊斯滄桑世故的面容,恰如其分的詮釋這位束手無策的州警;


剛以《自由大道》獲得最佳男配角提名的 Josh Broslin,


則留起鬍子,扮起一個意外目睹黑道火拼,拿走贓款的投機分子。


 



↑《情遇巴塞隆納》Vicky Cristina Barcelona


 


這部電影雖然叫做 Vicky Christina Barcelona,


宣傳海報卻是以 Antonio( 哈維巴登,Javeir Baden)、Elena (潘妮洛普克魯茲,Penelope Cruz)


與 Christina(史嘉莉喬翰森,Scarlett  Johanssn)三人的合影為主。


 


來自美國的 Vicky i跟 Christina 遠赴巴塞隆納,


理智、內斂的 Vicky 來此完成她的加泰隆尼亞學論文,


感性、熱情的 Christina 則想替她 15 分鐘的短片找尋靈感,


不料卻遇上剛與前妻 Elena 分手的畫家 Antonio,


於是在這充滿米羅與高第的巴塞隆納,這些人發展出不尋常的關係。


 


《情遇巴塞隆納》中,哈維巴登十分迷人,難怪異國女子很容易就煞到他,


以本片獲得奧斯卡最佳女配角的小潘潘,偶爾歇斯底里的演出讓觀眾見識到她的好演技,


至於 Scarlett Johanssen,這是她繼《塔羅牌情人》Scoop 後再度與名導伍迪艾倫合作,


若假以時日,這位金髮厚唇妹有可能成為伍迪女郎的一員!


 


ps:伍迪艾倫的電影捧紅了許多女演員,像是黛安基頓、黛安薇斯特、芭芭拉荷西等。




2009年3月25日 星期三

全家便利商店之包鮮料理


↑全家網站之活動BANNER



↑脆炒中捲外包裝(42元)



↑拆封後的脆炒中捲



↑什錦花椰菜外包裝(35元)



↑拆封後的什錦花椰菜



↑悅氏紅麴健康茶(25元)、五穀茶(25元)、御茶園抹茶奶綠(憑折價券買一送一)、


 抹茶小泡芙(30元)


 


今天中午跑去全家便利商店買了詹姆士代言的包鮮料理,


線再買兩包就可以免費獲得價值十元的白飯一碗,


除了圖片中的脆炒中捲、什錦花椰菜外,


在架上的商品還有醬爆牛肉、辣子雞丁、黑胡椒豬柳與培根高麗菜,


下個月將陸續推出什錦豆腐、醬燒魚跟螞蟻上樹。


 


雖然包鮮料理的單價有點貴,肉類比蔬菜類貴上七元,


用紙包的中捲、花椰菜經過微波之後,其脆度跟味道還不賴,


就連玉米、葫蘿蔔、黑木耳的口感也維持的相當好,


許多超商便當裡的配菜如果經過微波,顏色跟賣相都會跑掉,


這點全家的包鮮料理就明顯出色許多,個人還蠻推薦的!


從《風鳥皮諾查》到《永遠的信天翁》


 


某種程度來說,我是劉克襄的書迷,


他的著作遍及小說、散文、札記、新詩,


並且多以動物、自然觀察、山林元也為題,


我最喜歡的還是他以動物為主題的小說。


 


在《天地一沙鷗》中,岳納珊為了追尋速度,嘗試各種飛行方式,


但是是《風鳥皮諾查》,或是《座頭鯨赫連麼麼》、《永遠的信天翁》,


故事中的主角似乎都天生反骨,想要在族群代代相傳的生活方式中尋找出路,


牠們可以迷航、可以溯溪而上、甚至遠離繁殖地,葬身無人小島,


跟古今中外的探險家相比,這些動物所具備的勇氣與決心絲毫不遑多讓!


 


在閱讀這些作品的時後,才知道劉克襄的自然知識竟是如此廣博,


經年累月而來的觀察經驗以及詳實的數據資料,


更替原本就已紮實的骨架,增添血肉,也得以瞧見生態的各種面向;


隨著字裡行間,讀者仿佛看見廣袤的森林、遼闊的大海,聞得到山林原野的氣息,


也可能在不知不覺中,變成一隻在泥灘上覓食的水鳥,


在海中追逐浮游生物的鯨豚,或是乘風翱翔的飛禽!


2009年3月24日 星期二

英雄的輓歌:《守護者》Watchmen


 


Hello darkness, my old friend,I've come to talk with you again,


Because a vision softly creeping,Left its seeds while I was sleeping,


And the vision that was planted in my brain  Still remains


Within the sound of silence.


 


笑匠(Comedian)死後,美國政府替他舉行了一場隆重的葬禮,


那是個陰雨的天氣,當他的棺木自墓園入口緩緩進入,


Simon & Garfunkel演唱的《The Sound of Slience》隨之響起,


昔日共同打拼的夥伴圍在墓穴旁致哀。


 


本片以變臉羅夏(Rorschach)的日記作為開始與結束,


緩緩道出這些英雄昔日的輝煌事蹟與現在的時不我與,


當犯罪型態日漸翻新、冷戰時期改以核戰對峙,


這些沒有超能力的英雄們只能選擇退隱,或是嫁做人婦,


過著PIXAR動員《超人總動員》中的平凡生活。


 


曾經執導過《300壯士:斯巴達逆襲》的導演再度運用偉大的藍幕,


無論是都市街景、極地冰原、外星表面,讓我看得實在是瞠目結舌;


一幕夜梟(Night Owl)與靈絲( Silk Spectre II)在飛行器裡作愛,才知道英雄也是有情慾的,


總愛一絲不掛現身的曼哈頓博士(Dr. Manhattan),驚人的尺寸也不容小覷!


(朋友說在漫畫裡面,曼哈頓的私處是模糊不清的 XD)


 


《守護者》讓我知道英雄的誕生原來也可以透過人類的創造,


然而,當世界局勢改變、犯罪型態日新月異,權力與正義的界線逐漸模糊,


一但社會厭倦這群傢伙時,也能無所不用其極地加以摧毀,


更弔詭的是,摧毀這群英雄的幕後主使者居然是曾經並肩作戰的同袍(Ozymandias),


難道是英雄的時代應該結束了?還是這個時代不需要英雄?


我想兩者兼而有之!


《樂活俱樂部》&《海鷗食堂》



↑《樂活俱樂部》海報



↑《海鷗食堂》海報


這兩部片子入選2008年第八屆南方影展外片觀摩「旅行」專題,

《樂活俱樂部》(めがね) 把故事拉到日本南方的一個離島,

描述五個性格相異的人在小島上展開樂活時的心境;

《海鷗食堂》(かもめ食堂) 則以一個在芬蘭赫爾辛基經營日本食堂的女老闆,

在遇見兩名來自故鄉的女子後,原本門可羅雀的小餐廳逐漸生意興隆的經過。


這兩部電影都是由 1972 年出生的荻上直子所導演,

演員也有些許的重疊,像是小林聰美、もたいまさこ(Always  三丁目的老闆娘),

其他的演員如:加瀨亮、市川實日子、光石研、片桐はいり 等也都是日本影劇圈的熟面孔,

兩齣電影都沒有很複雜的故事軸線,隨著劇情的推展,故事開始有趣起來。


在《樂活俱樂部》裡,小林聰美飾演的粉領族遠赴南方離島享受所謂的樂活,

卻仍然下意識地受到都會生活的牽絆,無法完全投入,

當其他人鼓勵她放下雜念之後,她也跳起屁屁體操,融入其中。

在《海鷗食堂》裡,小林聰美則變身為老闆娘,成天為空蕩蕩的食堂傷透腦筋,

直到遇見兩個日本同鄉,食堂的經營才漸有起色。


對於長期居住在都市的人來說,買張機票前往異國遠方,

也許是逃離煩悶生活的最佳對策之ㄧ,

但在那個陌生之地,初來乍到多半都會有點不習慣,

無論是《樂活俱樂部》中的南方小島或是《海鷗食堂》裡的赫爾辛基,

看似夢幻,旅行者的心中其實多少都充滿著矛盾與不安。


以我自己的經驗為例,不管是去澳洲、日本,還是曼谷,

面對語言不通、生活習慣大相逕庭,很多人都裹足不前,

然而我卻看到無數旅人背著背包、拿著地圖勇往直前,

套句國片《練習曲》裡「有些事現在不做,以後也不會做」,

離開習以為常的生活不難,困難的是你有沒有那個決心,放膽嘗試!