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2010年3月29日 星期一

廣東話劇院《與妻書》




1911 年,4 月 27 日,廣州起義事發之日,

前三天,林覺民在夜裡完成寫給父母跟妻子的書信,

其中最為人所知的就是寫給妻子的《與妻訣別書》,

信中道盡他對妻兒的深情、不捨以及對國家的企盼,

這封信後來被收入國中的國文教科書,齊豫演唱的《覺》也據此改編

為紀念辛亥革命將滿一百周年,廣東話劇院推出《與妻書》,

臺灣觀眾有幸在 2010 年 3 月,看到這齣作品。



《與妻書》的舞台中央是一本可以左右開合的大書,打開就是一景,

兩側的椅子則是歌隊的座位,沒有翼幕,舞台上方的燈架清晰可見,

這齣戲沒有複雜的布景,幾張椅子就可以變成車廂、公堂,

歌隊成員戴上面具後,立刻化身為歡樂的迎親隊伍,

繫上紅色布條,又搖身一變成為英勇的革命志士,

簡簡單單,讓觀眾可以專注台上的演出。


劇情一開始,首先播放齊豫演唱的《覺》,然後由敘述人帶出故事主軸,

林覺民出場後,歌隊開始詢問他為何在百年前做出慷慨赴義的決定,

畢竟當時他的妻子懷有身孕,產期在即,父母又年邁,如何捨得,

是情勢所逼、騎虎難下?抑或真的是吃了秤鉈鐵了心?難道沒有其他選擇?

於是在後來的劇情中,歌隊成員不斷辯証著這個問題,直到人頭落地。

接著觀眾就看見倆人新婚、赴日求學、遇見黃興、籌劃革命,

在回到家裡的那一夜,複雜的情緒溢於言表、難分難捨,

起義前的堅定、受審時的凜然,最後在眾人簇擁、漫天信箋下,

林覺民與妻子攜手相對,許下來世還要做夫妻的承諾!


我們所知道的林覺民,大概僅止於《與妻訣別書》中的款款深情,

但是在此之前、之後,林覺民到底在做些什麼?想些什麼?恐怕無從得知,

透過他寫給家裡的家信和黃興的日記,觀眾才對林覺民有更深入的認識,

幾段太形式的舞蹈,卻讓故事變得鬆散,對劇情的進展沒有太大的幫助。


這齣戲擔綱演出的幾乎都是國家一、二級或是優秀演員,

即便是歌隊成員,其素質之整齊,也令人刮目相看,

他們的口條即使樣板,但卻是許多台灣劇場演員所望塵莫及的,

不過當演員說出「自由、民主的新中國」時,我心想他們說的到底是哪一個中國?

劇中頗多這類台詞,讓坐在台下的我腦筋拼命打轉,尋找演員口中的新中國 XD

至於最關鍵的離別場景,意映的不捨跟林覺民的大義凜然形成強烈的對比,

飾演意映的楊春容不愧是國家一級演員,能把持住澎湃的情緒實屬不易!


雖然這場演出是免費贈票,1 F 觀眾席還是沒坐滿,稍嫌空蕩,

由於沒有中場休息,120 分鐘一氣呵成,難免有觀眾中途離席,

有的觀眾後來回到位置上,但是也有人就此一走了之,

老實說,這齣戲如果能控制在 100 分鐘上下,觀眾的反應可能會好一點!

2010年3月25日 星期四

家樂福高麗菜豚肉和風燒餃子/韭菜豚肉和風燒餃子


↑ 高麗菜豚肉和風燒餃子包裝正面



↑ 韭菜豚肉和風燒餃子包裝正面



↑ 在鍋中的燒餃子(今天的作法是加水蒸)



↑ 在漂亮盤子裡的燒餃子



↑ 高麗菜豚肉和風燒餃子剖面



↑ 韭菜豚肉和風燒餃子剖面


 


這兩款冷凍食品可以家樂福的冷凍櫃中看到,每包 39 元/ 30 粒,

不過要注意一下,實際數量是不是跟包裝上寫的一樣,

因為有撲友買回家後,發現數量有落差,因此向廠商反應;


這次我用不沾鍋煎,只要加點水,蓋上鍋蓋,很快就熟了,

當然你可以加入麵粉水,做成冰花燒餃子,看起來更美觀,

沾醬與否,試個人口味而定,基本上,不沾醬就非常 JUICY!


2010年3月22日 星期一

陳永龍《告別》


 


曲 李泰祥  詞 李格弟

 

我醉了我的愛人 在你燈火輝煌的眼裡 多想啊 就這樣沉沉的睡去

 

淚流到夢裡 醒了不再想起 在曾經同向的航行後 你的歸你 我的歸我

 

請聽我說 請靠著我 請不要畏懼此刻的沉默 

 

再看一眼 一眼就要老了 再笑一笑 一笑就要走了

 

在曾經同向的航行後 嗚~各自寂寞原來的歸原來 往後的歸往後 

 

請聽我說 請靠著我 請不要畏懼此刻的沉默 

 

再看一眼 一眼就要老了 再笑一笑...  

 

 

 

這首李泰祥的《告別》,最初是由他的女弟子-唐曉詩所演唱,後來陸續被許多歌手翻唱,

 

歌詞中的意境,有一種悵然、釋懷,或是莫名的傷感.....

 



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2010 年,陳永龍在野火樂集發行的專輯《雨中‧日光》中,再度詮釋了這首歌曲,

 

或許陳永龍的嗓子不盡完美,技巧也沒有想像中的好,但仍然很 touching ,

 

MV 邀請到曾經以《有一天》入圍柏林影展的新銳導演-侯季然執導,

 

跟以往不同的是,歌曲中的主角換成兩個男生(陸廷威、李致正),

 

一場喜宴,一場分離,要祝福心愛的人步上紅毯,是多麼的難以割捨.....

 

 


 

 

劇中人對白如下:

 

灰西裝:「喂。沒什麼事…..我在計程車上,聽到一首歌。」

 

黑西裝:........ 灰西裝:「你聽。」⋯⋯ 黑西裝:........


灰西裝:「你累了吧,不好意思現在打給你。」黑西裝:........

 

灰西裝:「只是忽然很想告訴你,我真心的祝福你,希望你幸福快樂。」


 △ 掛電話

 

2010年3月2日 星期二

《很久沒有敬我了你》On the Road





距離首演前三天,我透過小七的傳真向主辦單位訂了 75 折的票,

位置在國家音樂廳的 2 樓 8 排 29 號,也就是面對舞台的左側,

開演前,不經意地發現紀曉君坐在右後方走道旁的觀眾席上,

穿著傳統服飾的 Samingad 在年輕女子的陪同下,靜默如雕像,

當簡文彬走向樂團,完成調音後, Samingad 起身演唱《復仇記》,

吳米森執導的影片開始放映,一個關於追尋自我的故事就此展開!


《很久沒有敬我了你》是 2010 年兩廳院國際藝術節的旗艦製作之ㄧ,

這個作品結合了國家交響樂團 、角頭音樂的張四十三、劇場導演黎煥雄,

電影導演吳米森、音樂人李欣芸、設計達人蕭青揚以及南王部落的眾歌手,

像胡德夫、陳建年、紀曉君、昊恩與家家、南王姐妹花以及泰雅族歌手-璽恩,

布農原聲文化藝術團、Am 家族樂團、周詠軒 Wasir 都參與這次的演出,

就連巴奈跟他的先生-那布都在影片中獻唱一曲《台東人》(青蚵仔嫂)。


《很久沒有敬我了你》是一場以原住民音樂/歌曲出發的多媒體音樂會,

有樂團演出、電影、紀錄片、祭典歌舞與傳統/創作原住民歌曲演唱,

透過二十首風格迥異的樂曲,演出者來回穿梭在影片與現場之間,

觀眾得以一窺原住民的樂天知命、祭儀、觀點和渾然天成的歌喉。


雖然這場音樂會的戲劇成分沒有把幕與幕之間銜接的非常好,

但也因為這樣,原住民的音樂跟歌曲才得以成為主角,


第五幕│3KW2Y

原本是投幣卡拉OK曲目的《白米酒》,經過家家的詮釋,

跟 Youtube 上巴奈滄桑的版本比起來,格外歡樂、輕鬆。


第六幕│指揮的音樂幻想曲

《莫爾島河》悅耳的旋律在改編後,更增添了山林原野的氣息。


第十二幕│藍調的蜥蜴 樂觀的民族

配合可愛的動畫,昊恩要向妹妹表示自己不是個不講理的人。


第十六幕│教會-當東方遇見西方

美國民謠之父佛斯特的《老黑爵》(Old Black Joe)

被陸森寶重新填詞為《卑南王》,以紀念他改善族人生活的事蹟。


 第十九幕│踏進國家音樂廳

當音樂廳右側的入口開啟,宏亮的歌聲引起觀眾的目光,

熱情的掌聲也如浪潮般席捲全場,為音樂廳的初體驗做見証。


其實要用文字記錄或是描述這場演出很不容易,

因為觀眾無時不刻都在享受視覺與聽覺的震撼,

連安可曲,也都要起立跟著台上的表演者打拍子,

那一夜的美好,應該是很多人 2010 難忘的回憶!






2010年3月1日 星期一

《艋舺》Manga


 


大學時,我念文化,好像只去過一次艋舺(苦笑),


後來,跟朋友從西門町散步過去,印象也是薄弱的很,


我只知道「艋舺」一語來自凱達格蘭族,「小舟」之意,


在電影《艋舺》的最後也打出相同的字幕。


 


既然不是艋舺當地人,我想幫派火拼與當地歷史就交給批踢踢偉大的鄉民跟王瑞德先生去追究,


我想說的是,部分國片的編劇連把故事說好的基本功都差強人意,


你或許會說這又不是黑幫紀錄片,只是豆導理想中的青春奇幻動作片,幹麻那麼吹毛求疵?


但是既然花了這麼多錢,難道不能在細節、考證上更用心一點嗎?


唬唬年輕的小朋友沒關係,但是對於其他經歷過那段歲月的觀眾而說,


許多顯而易見的破綻,很難讓一個在演藝圈打滾多年的人拿來自圓其說,


不然就乾脆學《光陰的故事》、《青梅竹馬》在棚內搭景,胡搞瞎搞就好XD


 


我沒混過幫派,也跟高中同學相當疏離,不知道情義是三小,


但是阮經天在片中的狠勁,很有看頭,個人以為他可以去給張作驥導演操一操,


假以時日,國片中的大哥就不再只有高捷,當然,王識賢也不容小覷,


本片中的其他演員,像是 Geta 、席曼寧、陸奕靜也都很搶戲,


陳漢典、黃錕輝、蔡昌憲雖然是次要腳色,倒也令人記憶深刻,


鳳小岳,輸在一口不流利的台語;趙又廷,大概只有一種表情,


至於豆導,完全沒有外省掛大哥的氣勢,真是難為他了~~~


 


我對片中大量出現的慢動作跟拳拳不到肉的鬥毆十分感冒,


更別說,扯到爆的櫻花、不解的身世之謎跟八國聯軍進攻的比喻,


還好陳珊妮監製的音樂跟唯美無與倫比的美術設計適時彌補了這些缺點,


最後,我不知道在廟裡殺人的橋段是誰想出來的,這個玩的似乎有點 over.....


 


《華麗年代》NINE


妮可基嫚/導演的謬思    丹尼爾戴路易斯/江郎才盡的導演  潘尼洛普克魯茲/導演的情婦


瑪莉詠柯提亞/導演的妻子                   凱特哈德森/處心積慮的記者 


朱蒂丹契/服裝設計師    菲姬/導演幼時的性啟蒙者     蘇菲亞羅蘭/導演的母親


 


由 Arthur Kopit  原著、Maury Yeston 負責詞曲的音樂劇《 NINE 》,


其劇情被認為是改編自義大利導演費里尼半自傳電影《八又二分之ㄧ》,


1982 年首演時,飾演男主角 Guido 的是 Raul Julia (電影《阿達一族》中的老爸),


這齣音樂劇曾經獲得五座東尼獎的肯定,西班牙男星安東尼班德拉斯也曾與此劇的演出,


2009 年,曾經執導《芝加哥》、《藝妓回憶錄》的羅伯馬歇爾將這齣音樂劇搬上大銀幕!


 


一個被影壇公認為才氣縱橫的導演,居然對於即將開拍的新片束手無策,


腸枯思竭的他刻意躲避媒體,躲到鄉下,沒想到行蹤卻仍被製片人掌握,


在幾經思考後,他向媒體宣布放棄拍攝新片,完全銷聲匿跡,放逐自己,


最後,在摯友的鼓勵下,他重拾導演筒,在眾人注目下,再度開拍新片!


 


本片在宣傳時,焦點都放在參與演出的女星身上,果不其然,她們著實讓觀眾的目光為之ㄧ亮,


情婦潘尼洛普克魯茲演唱《 A Call from Vatican 》,幾個身體的特寫,情慾的流動不言可喻;


朱蒂丹契在《Folies Bergères 》中,化身秀場主持人,引領觀眾進入衣香鬢影的歌舞世界;


演唱《 Be Italian 》的菲姬,用近乎嘶吼的歌聲對觀眾唱出義大利人的狂放不羈;


瑪莉詠柯提亞則以《 My Husband Makes Movies 》道出導演老公不為人知的偏執面;


雜誌女記者凱特哈德森在《 Cinema Italiano 》裡,道出她對義大利電影的迷戀;


當導演最消沉時,母親蘇菲亞羅蘭用《 Guarda la Luna 》撫慰他脆弱的心;


妮可基嫚則是用《 Unusual Way 》拒絕再次成為導演的靈感來源,


不過,嚴格來說,妮可基嫚在《紅磨坊》中的演出比本片更為出色。


 


片中玉體橫陳、場面盛大,女星們個個演技精湛、歌藝過人,


恰巧跟丹尼爾戴路易斯頹喪的語氣、外型成為強烈的對比,


然而瑣碎的剪接、卻加深劇情原有的疲弱,完全看不出本片與中文《華麗年代》的關係,


我必須說,不是每一部音樂劇都可以搬上舞台,如果真的要這樣做,最好先想清楚!


 


《公主與青蛙》The Princess and the Frog


 


只要吻了青蛙,魔咒就被破除,從此過著幸福快樂的童話故事,


在迪士尼第 49 部動畫長片《公主與青蛙》完全被顛覆,


Tiana 萬萬沒想到一個不經意的吻,開啟全新的旅程!


 


這部動畫的背景設定在美國路易斯安納州的紐奧良,


爵士樂、沼澤、黑人、巫毒、汽船不斷出現在片中,


故事很淺白,想要變回人形的兩隻青蛙,最後才知道真愛是唯一的解藥,


歌曲很動聽,一首首都充滿對未來的期盼,複雜忐忑的心情可想而知。


 


很久沒有看到迪士尼的 2D 動畫長片,片中的許多畫面讓我想起以前的經典,


像鱷魚阿盧帶著主角們穿越沼澤時,眾人合唱的的《 When We're Human 》,


就跟《Human Again 》(美女與野獸 )歌詞的意境有著異曲同工之妙;


當她們遇見螢火蟲時,缺牙老邁的阿虫帶來的《 Gonna Take You There 》,


我腦海浮現的竟然是乘著飛毯遨遊的《 A Whole New World  》(阿拉丁);


 而當螢火蟲阿虫對著夜空中閃亮的星星唱出《 Ma Belle Evangeline 》時,


濃濃的愛意一點都不輸給《獅子王》裡的《 Can you feel the love tonight ?》


 


在《公主與青蛙》中,誰沒有夢想?誰又能真正的逐夢踏實?


Tiana 想擁有自己的餐廳、萊文王子想找個富家女、艾樂兒想嫁給白馬王子,


鱷魚阿魯想變成小喇叭手、阿虫想飛到伊凡潔琳的身邊、壞心巫師想操控整個紐奧良,


每個人都有自己的盤算,卻也不是完全的盡如人意......